Enara Rodríguez

QUIÉN SOY YO

Soy Enara Rodriguez, diseñadora de moda formada en la Universidad Politécnica de Madrid, CSDMM. Han sido cuatro años intensos, llenos de aprendizaje, investigación y, sobre todo, de autoconocimiento creativo. No ha sido un camino recto, sino uno construido a base de prueba y error, de ir descartando para ir encontrando. Ya que si miro atrás, mis primeros proyectos no se parecen en nada a lo que hago ahora. Pero cada uno de ellos ha sido una pieza necesaria del proceso, una oportunidad para explorar y descubrir qué me mueve.

HAFU: Un punto de inflexión 

Uno de los momentos más especiales de mi paso por el CSDMM fue recibir el Segundo Premio a la Excelencia en el desfile "Opening Night" de fin de curso. Más allá del reconocimiento, fue un verdadero impulso para seguir apostando por mi visión como diseñadora. Lo más importante: es la colección en la que me veo reflejada por completo.

HAFU no solo marcó el cierre de una etapa, sino también el inicio de algo nuevo. Un punto de inflexión en lo que empieza a tomar forma como mi marca personal. 

El término HAFU proviene del japonés y se utiliza para describir a personas que son étnicamente mitad japonesas. Me pareció un nombre perfecto para esta colección, ya que surge a raíz de una iniciativa entre Euskadi y Japón. Dicha iniciativa multisectorial tiene como objetivo dar visibilidad e intensificar las relaciones entre ambos lugares. Tras leerme el acuerdo, detecté una carencia sustancial en cuanto a la moda, un hecho que no deberíamos pasar por alto, ya que en ambos lugares contamos con grandes diseñadores de renombre mundial, además de otros muchos creadores destacados en diversas ramas artísticas. HAFU nace, por tanto, como una propuesta que busca tender puentes entre ambas culturas a través del diseño. Aunque la tradición está muy presente, me he querido enfocar en lo contemporáneo, centrado en la innovación, la investigación de volúmenes, formas y siluetas.

En este proceso ha sido fundamental la inspiración de Cristóbal Balenciaga, especialmente su sensibilidad por la estética oriental y su forma única de entender el cuerpo. Esta colección es solo el comienzo. Pero ya encierra muchas de las preguntas, inquietudes y caminos que quiero seguir explorando como diseñadora. 

MARCA PERSONAL: HAFU

CENTRAL SAINT MARTINS: una ventana al mundo 

Uno de los momentos más enriquecedores de mi formación fue recibir una beca para cursar un short course en Central Saint Martins, en Londres. Estar ahí fue como abrir una ventana a otra forma de entender el diseño. Allí se respira una energía creativa constante, una mezcla de culturas, ideas y maneras de pensar que te obliga a salir de lo conocido. 

CENTRAL SAINT MARTINS

MOMAD TALENTS

Otra de esas experiencias que no se olvidan fue haber recibido el Segundo Premio en el concurso Momad Talents. Gracias a ello, tuve la oportunidad de contar con un stand propio durante tres días en Momad, la feria de moda de Madrid. Para alguien que está dando sus

primeros pasos en la industria, tener ese espacio fue un verdadero regalo: una oportunidad para mostrar mi trabajo, salir al mundo y empezar a formar parte de él.

Durante esos días, no solo pude enseñar mi colección a un público muy diverso, sino también conocer a profesionales del sector, intercambiar ideas y escuchar opiniones que me ayudaron a seguir creciendo. Fue muy emocionante ver que lo que haces con tanta dedicación y mimo despierta interés en los demás. Lo viví sin presión por vender, iba más por la experiencia y la visibilidad.

Hubo un momento que nunca voy a olvidar: cuando alguien se acercó y me pidió hacer prácticas profesionales conmigo. 

MOMAD TALENTS

UN AÑO EN CONSTRUCCIÓN

Este último año ha sido, sin duda, uno de los más intensos de mi camino como diseñadora. Un año de retos, cambios y mucho aprendizaje. Pero, sobre todo, un año de movimiento, de poner en práctica todo lo aprendido y de seguir construyendo. 

Tuve la oportunidad de participar en el IKEA Fashion Challenge, celebrado en IKEA Barakaldo, donde fui galardonada con el premio del jurado. Fue una experiencia diferente y muy enriquecedora, en la que tuve que salir de mi zona de confort y diseñar desde un enfoque completamente distinto, explorando materiales y conceptos poco habituales. En el que quise hacer prendas modulares, que se puedan utilizar de diferentes maneras, dándole importancia a la versatilidad. 

CONCURSO IKEA

También viajé a Sevilla para formar parte de la semana de la moda en Andalucía, SIMA 41, una pasarela espectacular celebrada en la Real Fábrica de la Artillería. Asimismo, participé en un concurso de moda sostenible organizado por Duara Agency, un proyecto que admiro profundamente por la forma en que conectan creatividad, conciencia y comunidad. 

SIMA 41

Tuve la oportunidad de trabajar como auxiliar de vestuario en la serie “Desaparecido”, disponible en Netflix. Esta experiencia me permitió adentrarme en un ámbito muy diferente al que estaba acostumbrada dentro del mundo de la moda. Estar detrás de las cámaras me hizo valorar profundamente todo el trabajo invisible que hay en una producción audiovisual y comprender lo cruciales que son los pequeños detalles. Además, recientemente he tenido la oportunidad de hablar de mi trayectoria en una entrevista para el Diario Vasco, donde compartí parte de este recorrido, mis inquietudes creativas y hacia dónde quiero llevar mi proyecto. 

En este tiempo, he seguido formándome en otras áreas que complementan mi perfil como diseñadora. Hice un curso de asesoría de imagen y personal shopper, que me ayudó a entender mejor las necesidades reales de las personas a la hora de vestir, y actualmente estoy inmersa en un programa de apoyo al emprendimiento. En él estamos recibiendo formación y asesoramiento para dar forma a nuestros proyectos personales y aprender a gestionarlos de manera estratégica. 

Y AHORA QUÉ

Uno de mis grandes objetivos actuales es formalizar la marca Enara Rodríguez. Más que una firma de diseño, quiero que sea una experiencia:

Un estilo de vida, una forma de consumir de manera consciente y conectada con lo que vestimos. 

La idea es desarrollar diferentes líneas de producto que me permitan llegar a públicos diversos, sin perder la esencia de la marca. Con gran compromiso con la sostenibilidad: utilizando materiales de buena calidad que aseguren la durabilidad de cada prenda, apostar por la producción local (que, de momento, realizo yo misma), y cuidar cada detalle del proceso.

Visual y conceptualmente, mi trabajo se fusiona con referencias de la estética oriental, especialmente en los cortes, cierres y siluetas. Me interesa ese equilibrio entre lo minimalista, funcional y esa contraposición entre lo más estructural frente a lo orgánico. 

A su vez, estoy explorando el mundo de los biomateriales, experimentando con técnicas que abren un campo creativo fascinante. Es un proceso que me encantaría compartir con otras personas, por eso, me encantaría organizar talleres: espacios abiertos donde aprender, crear y disfrutar colectivamente de la experimentación.